后期处理牵涉到许多技巧，这些东西就好像做科研时候最前卫的技术手法。而且关键的思路也没有错，就是局部调整，每一个局部被调整到我觉得完美的时候，我都会想尽办法把它留下来，这就要求一个东西：无论是通过什么工具、魔棒、套索、亮度蒙版、通道，等等方法，都可以把想要的部分做成选区或者是蒙版并且筛选出来，这个是能做分区调整的一个前提。

下面来说说色彩：有人说我凭感觉..我要澄清一下，楼上的同学我都没见过面，怎么说见证过我旅行类？感觉这个事..要怎么表达呢？我觉得跳街舞也是一种感觉，但是这个感觉是基于对跳舞这件事的基本功练习和跳舞风格的学习而来的。类似的东西就好像学语言时候的语感。那么，色彩的基本功是什么呢？很简单啊，就是对色彩的认识。譬如，在RGB，Lab通道（Lab的空间其实是一个很强大的调色、校色工具甚至进阶修图的工具）里面，每个通道的曲线往哪里走会有什么效果，每个颜色的反转色是什么。还有一个，就是认识自己照片上的色彩，譬如，我觉得我可以看出一种蓝色里面是带有一点点黄还是一点点洋红，一个接近于白色的东西显示的不像白色，是色温偏了还是色调偏了？这些就像基本功。那么风格呢？可能是你在长期拍摄和观察自己，别人的照片当中所获得对于色彩的认知，比如你认为的天空的蓝色和就是比大多数人肉眼看到的偏紫一点，色彩明度低一点，那么你的照片以后也可能都是这个取向。 　　然后是像Burn&Dodge一类的效果（增加物体的雕塑感、立体感），对于我来说应该归于后期的另外一个领域，叫做增强画面的特殊效果，譬如：怎么把倒影做的更明显，怎么让银河里每一个星星更明显，怎么让路边的灯光充满光晕。这类技巧太多了，含有设计、添加的成分，我有时候当然也会用啦，在这里不赘述了。

还有一类后期，我称作修复的后期（不包括拍摄失误的修复，比如对焦不准，比如网上教你怎么把拍的很差，参数不当的照片修复了，那在我看来算作拍摄失误）。在后期当中，常常会碰到这样那样的问题，譬如：照片的边缘效应（边缘光、边缘断层、边缘过渡不自然），纯色区域的问题（蓝色常出现色渍，颜色过渡不自然，颜色断层），甚至是摩尔纹等等。 　　好了，为什么做那么多后期呢?说白了，是因为我不满足，就好像自己的审美阈值一直不断提高，看过了那么多风景，那么多照片以后，总想追求视觉上的极致，我承认是因为年轻，心气旺，我也在慢慢明白视觉上的东西替代不了主题和意境的。

　接下来，我就要试试看把这个问题拓展一下。 　　其实按照网络上的风气，有些人在过分强调后期的作用，实在本末倒置了，在风光中，主题和构图是根，后期只不过是树上的树叶而已，一棵树可以没有树叶，但是不能没有根。今天我们辛辛苦苦做的后期，明天只会被日新月异的科技用一个按键取代掉。一张照片能不能拍好，其实和每一个摄影师的workflow有很大的关系，每一张好照片的诞生都是从选取拍摄地到踩点到等待到拍摄到后期的一个整体，每一个人的旅行习惯、拍摄习惯、后期习惯，最后都会呈现在他的照片里。

有人说照片和实景有巨大落差，这里我要部分反驳一下，有些风景不是怪照片的错==，主要是体现在句话里"这个东西怎么这么小！"和"这个景点周围怎么这么乱"。不讨论了这类。另外一类，就不要怪风景了，大部分游客天亮了挺久起床了，去景点就只剩看游客了..头上顶着接近中午强烈的光线，怎么能enjoy呢？ 　　拍到这个东西永远比后期出来更重要，大部分时候我独自旅行。为了你们看到的这些照片，和每个爱风光的人一样，在国内国外很多很多城市，在青旅的室友们还在昨夜party后的睡梦当中时，天亮之前抹黑爬起来，然后看着有时宁静，有时路边全是打烊后的混乱酒吧和晚上无家可归的人的城市，赶去拍摄地，期待出现最好的光线，有时候因为很累，普通人白天在各地参观的时候，一个人回青旅睡个午觉。

关于选取拍摄地，还有旅行拍到这些照片，更是有点辛苦了，每次出发都要做大量的功课，你知道想要得到好的拍摄点，往往是在一些很奇怪的地方，很难去的地方，有时候就算找到了，去到了，不知道有多少人想在那些地方一个人待到天黑，最近一次，在希腊Meteora空中修道院，一个人待到天黑，我说我不害怕绝对是骗你的，深山老林里面，你可以听到鸟叫声、动物的脚步声，周围是看起来很异形的希腊文字，公路还没有灯光，我一个人下山走了两公里，实在没忍住打电话叫了的士。

　　其他还有很多了，上次旅行七天之内除了不能错过日出日落的时间段，还坐了两次过夜大巴，一次凌晨的飞机，一次凌晨的火车。其他事情，在芬兰机场睡过夜，因为无地可去见证了斯德哥尔摩凌晨如同难民营一样的麦当劳，在波兰半夜找不着青旅，在比利时被按在地上抢劫满手是血，在西班牙的火车上躲厕所逃票等等...我并不是说这样的旅行多么伟大，平常也很少说这些，只是因为这样的旅行，这每一张风光照片对我来说都意义无穷。

　　甚至我这次来欧洲也是这样，这是第三张申根签证，但是过程却无比艰难，申请大四来这里，自己一个人和爸妈从班级的老师申请到了学校，因为申请的晚，手续出了异常多的问题，那段时间一边准备最后一次GRE考试已无退路，一边不断的收到签证手续出现问题的消息，好歹在国内刷遍了所有能拿的奖学金，大学最后一年差点弄得自己没地方读书。之后一个人在北京，常常清早起来去大使馆排队办手续，等消息，有几天实在憋得受不了，一个人买了火车票去长白山逃离北京。到了瑞典学校的第一天，其实已经开学两周，行李箱还没放下，时差也没倒过来，就莫名其妙的坐在了课堂里，刚开始没住处，差点连上课都只能住青旅。因为这些种种，我异常珍惜这一次在欧洲的每分每秒。

拍照和后期进步最大的一段时间其实是在厦门，我在家的一个假期，那个时候纯粹是因为喜欢，一个假期几乎全勤，每天早上下午出动一次。那次我发现原来可以这样审视自己的家乡，原来拍照是一件那么有趣的事情。

　　扯远了，关于摄影，勿忘初心，想到什么，喜欢做什么，就赶紧去做。说摄影，其实我也还离得很远。

　　希望以上的回答对你有帮助。

补充：

　　请原谅我在上面没有指出具体的操作步骤，是因为操作步骤根据不同的内容，从拍摄到后期有非常多种情况。国内的网络上存在某些调色教程，给了一些简单的工具应用和参数的组合，但是那样模仿着学习的话能收获的东西基本为零，一是因为参数组合只是适用于相似光线和内容的某一张或几张照片，二是所涉及的工具和面有些狭隘，最多能学到的是作者的一些色彩的取向。后期这个东西，说难其实也不难，每个人只要完善、熟悉了自己的工作流，就能慢慢拍出好照片。推荐youtube上后期的tutorial，搜索一下还是有很多的。

关于HDR：

　　这边有必要说明的是，狭义的HDR应该指一种手法，其最关键的在于有无影调映射（Tone Mapping）这一步，即是否将多张照片的多达20bit（有争议）色彩深度的图像压缩到一个小范围（8bit色彩深度），这一个步骤是由特殊的软件或者PS里面的特殊插件来运算完成的。存在一些非常棒的以HDR为主要手法的摄影师，例如：Flickr:Stuck in Customs'Photostream（早期作品更多）。有时候在后期中，HDR是一个后期的其中一个步骤而已。更多时候，直接运用这个方法，画面会显得粗糙不自然，尤其是纯色部分将会被损坏。

　　若是广义的HDR，即是否将多张超过相机动态范围的照片混合在一张照片，那么有很多的照片都可以说说经过HDR了。但是目前说HDR，一般指狭义的。

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