不要认为临摹是件很没面子的事，试想一下若干年过去后，到底美术史上是写有你的名字还是继续写有毕加索的名字呢?所以我们是很渺小的，我们应该以临摹大师的作品为豪。但是临摹并非照抄。比如安格尔就倡导他的学生们临摹古代大师作品，但是反对他们变成“复制家”，而是从中学习大师们的观察力。

我找了一幅瑞典画家安德斯·佐恩的作品，如下图所示。

咱们将分三个步骤来完成这幅临摹作品：

1、确定临摹对象的整体色调;

2、找到形体规律，准确定形;

3、推敲正负形间的依托关系、细化并完工。

佐恩作品

1. 确定临摹对象的整体色调：执行“滤镜>像素化>马赛克”把原作分成简单的大色块，如下图所示。观察一下作者的用色技巧。脑海中或许会浮现两个词：偏暖和近似。这类颜色的搭配会产生柔和、协调的感觉，也是初学者容易上手的色彩搭配技巧。

2. 找到形体规律，准确定形：在这个世界上没有孤立的存在，展开联想，你会发现复杂中往往蕴含着简单的规律。这张画如果将画分成左右各一半，中心线正好穿过人脸中央，画面主体呈现一个菱形，画面中心线又是这个菱形的对角线。这种观察方式便于我们准确找到画面各部分的分布。如图所示。

我这里选用了流星笔，因为这种笔触很接近油画笔侧锋的感觉，所以我很喜欢用它来起形。再配合柔角画笔，整个画面给人感觉犹如沉浸在薄雾中。这不正是眯眼观察的结果吗?一开始没必要让画面多么的肯定，如图所示。

雾里看花，水中望月。距离远了便模糊，近了自然清晰，由于花是静态的，人是动态的。所以主动权在你，这和画画是一个道理，笔在你手中，你想让自己看得清晰，画笔就是你的脚步。所以我在准确形体的基础上让画面更清晰、更立体。离不开流星笔的功劳。如下图所示。

如何让色彩过渡的自然，难道每次都打开拾色器取不同的颜色吗?回答是否定的，我们在选择画笔时，按住Alt键就会自动切换到吸管工具，只要吸取柔边画笔或者透明画笔边缘的颜色，依次类推，一笔、两笔、三笔……，就可以吸取到更多不同的颜色。

3、推敲正负形间的依托关系、细化并完工：接着使用上述方法把同一色系不同纯度、明度的色彩往更明亮的方向推进。然而这种方法也非一成不变的。

比如这里的红色衣服，属于单色。如果那是一匹红色的布，当它展开铺平，在视角垂直与它的情况下，不可否认基本上这种红较为单一。然而当它被做成了衣服且又被穿在人的身上之后，受到很多因素的影响，比如形状、环境等。所以也就不可能在同一色系的基础上变化的仅仅是纯度和明度。因此这件红衣服里面暗藏很多变化，甚至可以出现互补色。这是我们在观察上与大师的距离。而临摹正是缩短这种距离的有效途径。

仔细观察对象的明暗过渡，可以发现一个规律，这个规律被我视作学好绘画的灵魂与精髓。阴影的形状一方面要符合投影主体的形状。另一方面也要顺应被投射客体的结构起伏。如下图所示。就拿这里的人脸来说吧，鼻子的投影自然要符合鼻子的外形，那么这块阴影同时也要顺应嘴巴上方人中的起伏。

佐恩的笔触以流畅大气而著称，为了让衣服的笔触更加有气势，我将平涂笔(动态)改成了类似马克笔的扁平状。打开画笔面板，点击“画笔笔尖形状”，在“设置画笔角度和圆度”的预览图中把圆形改成椭圆形。还可以一边画，一边调节角度。是不是很方便。如图所示。

当临摹到收尾阶段时，感觉不是很满意，但是又找不到问题所出何处。教大家一个办法，可以将原作与此步骤的作品双双改成黑白两色(设置的数值必须一致)。对比形体与结构的不同。不同之处瞬间便一目了然。如下图所示。

找出不同的地方，再回到原作本身修饰，这种方法看似可有可无，但是也能训练大家的观察能力，你的想法有多远并不等同于你的看法就会有多远。很多东西是需要先看才能去想然后才能去做的。这是一个渐进的过程。所以用哲学的方法去思考绘画，会对你帮助很大。

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