朋友们应该都听过那首《说散就散》，有一版是原作者陈泳彤版，有一版是袁维娅版，大部分人都会选择听袁维娅版，原因就是袁维娅懂得怎么让听觉美，这跟我们摄影后期是一样的。

陈永彤唱的时候是根据曲来唱的，把每一个音几乎唱到完美，什么意思呢?

比方说整首歌是一个波浪线

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陈唱的时候会把每个音从高音到低音的过渡，过渡的非常好，而袁处理的时候会有非常多的层次，会在主旋律对的情况下，把音唱出更多的层次，而不是完全依靠主旋律有的音来唱。

这个就像我们调色，大部分人调色都是调偏色，只有一个主旋律没有层次。

周春芽老师作品《桃花红了》

这幅作品是红调子作品，但不是整体偏红色，画面里也有一些其他颜色。

就像刚才讲的歌曲，不只是有红色主旋律，还有很多层次。

大部分人调色会整体偏色，偏什么色觉得是什么色调。

大部分喜欢这样去改变色彩，还有一些朋友喜欢用选区、蒙版来调色，单独调某一部分，其实这是在破坏大关系，当然有些时候画面搭配太乱可以采用，但是不建议用选区、蒙版调色，因为这样会破坏画面的大关系。

当然所有的事情都有两面性，不是那么绝对，但是要建立在一个标准基础上，就好比选区、蒙版，如果不破坏大关系的情况下，可以使用，不是不能用。

蒋勋老师有本书叫《美，看不见的竞争力》，现在的社会我们消费的是什么？其实是美，一件商品拥有一个美的包装、美的造型价格就会翻高好几倍，或许我们只是看到这个东西喜欢，感觉很漂亮，但不一定知道她为什么漂亮，视觉逻辑是什么？这种美怎么造成的？

所有的艺术都是想通的，艺术表现形式可以分为两大类

宏伟壮观

曲径通幽

宏伟壮观表达比较强烈的时代在唐朝，现在大部分西方艺术比较倾向于宏伟壮观，像凡尔赛宫，当然我们中国也一直有壮观的延续，像故宫。

曲径通幽的艺术在宋朝开始也一直延续至今，我们常常用高雅、内涵、趣味、深度来赞美曲径通幽的艺术。

无论是宏伟壮观、还是曲径通幽都有自己高级的表达，宏伟壮观有他自己的表现形式，也有他自己的一套标准；同样曲径通幽也有自己的逻辑。

宏伟壮观的艺术让人比较直接的感受，曲径通幽需要你有大量的知识储备才能看懂，里面蕴含了大量的典故。

苏州园林的拙政园有个小亭子“与谁同坐轩”，亭子取意宋苏轼《点绛唇·闲倚胡床》词：“闲倚胡床，庾公楼外峰千朵，与谁同坐？明月清风我。别乘一来，有唱应须和。还知么，自从添个，风月平分破。”  如果没有读过这首词，可能就无法欣赏、感受这个亭子的意境。

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