作者：林川LINCO

　　1.受刺激（灵感来源）

　　我喜欢把开始的阶段称为受刺激，因为绘画本身其实仅是一种服务于表达的技法，所以要表达什么以及选择怎样去表达，是我们首先应该明确的。今天这幅画的创作冲动来源于一部名为《仙境之桥》的电影。影片中的一段句子刺激到了我：

　　“哦，天哪！你能相信吗？
我缓缓前行，漂过我身下这片未曾开发的，美丽而狂野的世界，
我静静地漂着，只有我的呼吸打破着宁静，
在我头顶，是一片微弱的亮光，
那是我来自的地方，也是我最终将回归的地方……”

这些句子在我脑海中形成一幅画面，于是，我决定将它画下来，这就是开端。

　　2.定风格与气氛稿

　　知道了要表达什么，接下来就是选择进行画面风格——油画质感，或者水彩，是否需要用拼贴、装饰、设计效果等等，这些都是在架上绘画时需要思考的，同样适用于在CG绘画。无论使用何种工具为载体，都应遵循绘画本身的原则。

　　具体到今天这幅画，我希望能用PS的一些笔刷去实现比较轻柔的水彩效果，以表现前面所提到的句子中的意境。至于色彩和整体的造型风格这时最好都要做到心中有数，或者至少根据我们的表达目的得有一个粗犷的感觉方向，以便我们尽快开始草图绘制。我是希望主要使用写实的风格，之后可能会在画面中加入一些装饰和想象的图案元素。

　　确定了这些之后，就可以开始草图的绘制了。以下是我在ArtRage软件中完成的主体人物草图，因为一直比较喜欢ArtRage的铅笔笔刷，所以经常用它来画草稿（图1）：

 
 图1

　　图1显示为ArtRage软件界面，选择铅笔工具，然后将笔刷上面的precise选项选择为OFF（这样铅笔质感会更强烈），进行描绘。至于ArtRage软件其它的操作和功能这里就不赘述了，有兴趣的朋友可以去网上搜索详细教程来看看。

  
图2  人物草稿完成图

　　将人物草图导入PS（图2），开始进一步的绘制，调整主体人物在画面中的位置和大小，并把主体人物融入环境。我一般会给草图一个基本色调，因为这样可以让我在后面细化的时候更容易找到感觉，完成这些，我们的前期气氛图就可以告一段落了（图3）：

  
图3
　3.色彩与细化

　　气氛图完成之后就可以在PS中新建一个大尺寸的画布，将气氛图作为底层，开始我们的上色与细化了。大尺寸与高分辨率的原因有二：一是是为了方便之后对细节的刻画，二是考虑到作品最后可能会用于打印输出。（但是具体的尺寸和分辨率设置请根据个人的机器配置来设置，如果太大，会降低机器的运行速度，影响绘画时的效率。）

　　对于色彩，我习惯先使用大笔刷确定画面的色彩基调，加上有了上面气氛图的基本色调，这部分工作很快就能完成。在上色的时候，记得在PS中多分几个图层，很多朋友喜欢只在一个图层上作画，这其实不是一个好习惯，因为这对修改和后期效果的调整都十分不利。我一般会按主体和背景的不同色彩来分图层。（完成图见图4）

 图4

　　接下来是对画面的进一步刻画，这一阶段，我通常使用较小尺寸的笔刷，并适当的调整笔刷的透明度来进行刻画，一般我通常用这几个数值：80 40 20 5 。这个阶段的目的是要让画面色彩更丰富更有层次，让刻画的主体更具真实感。刻画时可参考一些相关的素材和图片资料，特别是在对物体质感的表现上面。（图5）

  
图5

　　完成了上面的进一步刻画，我便根据最初的想法，开始构思那些会在画面中出现的装饰图案元素。希望能有一些“美丽而狂野”的东西出现。经过一番涂抹和修改，有了下面的图案（图6），另外我给画面加上了一些细节，比如投射过水面的光线，以及一些用来丰富画面质感的喷溅颗粒：

 
图6

到这里，绘画阶段就基本完成了，但个人觉得在视觉观赏上，这幅画还有待调整。于是又用了一些后期手法对画面做了一个润饰。给画面叠上了一些纸纹材质以模拟架上绘画的效果，并使用PS滤镜中的光照效果强调一下主体，给观赏者一个视觉引导。（后期润饰，并非是绘画的一个必要阶段，其目的也只是为了更好的服务于视觉，实现表达。切忌不要为后期而后期。做后期的一个基本原则是不能破坏了整体的绘画质感，要锦上添花，而不是画蛇添足。）然后，签上自己的名字，作品完成。（图7）

 
 图7

　　末尾，附上在完成本图时，我使用到的笔刷如下：

  
笔刷

　　1.PS中自带笔刷中很好用的一支笔刷，算是我使用率最高的笔刷之一吧，本图大部分地方都用此笔刷绘制，特别是人物面部和一些局部细节的地方。
2.是实现随机喷溅效果的，本图中的喷溅颗粒就使用此笔刷完成。
3.PS中自带的湿海绵笔刷，常用来画一些肌理，本图中的背景水彩效果就用这个笔刷来完成。
4.PS中自带的小圆头水彩笔笔刷，用来绘制本图左上角水波部分。

　　最后，希望这个绘画过程能对大家有帮助，感谢大家的阅读。

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