我们的初衷很简单，只是想给自己拍的片子稍微增点儿色，营造一点儿“艺术”效果。这里呢，我以photoshop cs3为例子，为大家讲解一点儿色彩处理的入门知识。

先看效果图：

原图：

打开这样一张数码照片，我敢打包票，拍摄者一定会觉得这跟自己拍摄时所见不一样，不是自己想要的效果。仔细看，真有点儿发灰，俗称：不通透。怎么办呢?

没事，打开PS。

选中背景层，按ctrl+J图层复制一层。

图像最上方的“图像-模式-勾选LAB模式”。弹出菜单选不拼合。

照箭头所指，点开这个阴阳符号，弹出菜单中选择“曲线”。

观察曲线：红色箭头所指位置，代表图片的阴影区所包含的信息量，黄色箭头所指代表中间色调，黑色箭头所指代表高光区。

图中的曲线信息表示这张图片的大量信息集中在阴影区域，而高光区域已经体现不出什么信息了，这是楼主的口水话，通常一张照片的信息分布应该是类似于

正态分布的图样。

我们需要对它做些修改。

在讲之前，我先解释一下曲线图：

明度通道：

曲线图按照红色箭头所指，代表图像的信息从阴影向高光的过渡过程，理解为：左边是黑，右边是白。

按照黄色箭头所指，代表图像的信息在当前色阶区域信息量的多少，理解为：下边是0，上边是100%。

关于曲线图的识别，可能很多童鞋是学过的，这里就只作为不会识别的童鞋的一个入门。

下面看我点的曲线图：

曲线上一共有5个控制点，控制点这个东西是美国人发明的，你要是不点这个东西，你就会体会到什么是牵一发而动全身。

这里解释一下这几个控制点我这么点的原因：

点1：因为曲线图中右半部分信息缺失，所以我们要降低图片的高光区域的门槛(其原理与色阶调整一致)。将它贴着顶部向左拖。

点2、4：加强图像的明暗对比，拉了一点点弧度，注意不要拉太多，现在不都流行所谓的P了看不出来P过么。

点3、5：固定图像的暗部和中间色，防止失真。

下面进入a,b通道：

a通道：按红色箭头所指，代表图像由暗到明的过渡，左边是黑，右边是白;黄色箭头所指，代表图像由绿到红的过渡，下边是绿，上边是红，并且颜色以图中的

对角线为分界线。

A通道控制图片的颜色饱和度与对比度，因为人眼对红绿最敏感(色盲怎么破?)

b通道:红箭头意义同上，黄箭头代表从蓝到黄的过渡，分割线以下是蓝，上边是黄。

B通道控制图片的色温，至于为什么，你试试就知道。

这是普通的调色方法。

这个呢，算是文艺的吧，能看出来，比普通的鲜艳很多。

这个就不用我解释了，你们都懂。

A通道楼主选择了介于普通和文艺之间的曲线弧度。

B通道，这个图形是不是很熟悉?对，化学老湿曾经发过这个曲线样式，这个曲线代表高光偏暖，阴影偏冷。也就是有光照到的部分，暖暖的;没有光照到的部分，冷冷的。

图中属于正常青年调法，文艺的和2B的我就不举例子了。

点击确定之后，按ctrl+E向下合并，将曲线调节层合并到复制图层中。

选取明度通道，滤镜菜单中调出USM锐化工具。

如图所示，明度通道的USM锐化，有两种方法，但是记住：数量滑块和半径滑块始终要离得远远的，至于为什么，你试试就知道。

楼主选择的是大数量，小半径的方法。

以上操作结束之后，将图片转回RGB模式。存储。

LAB模式调色，是实际操作中用的比较多的调色方法，化学老湿提供过一个例子，我觉得有必要作一个补充，我们不光要知其然，还要知其所以然，这样更有利于

自己的独立创作。

教程中我也对曲线基本原理做了一些解释，曲线和色阶这两个调整工具有不少相似的地方。

相信看懂了的童鞋马上就能有自己的调色思路。

最后效果对比图：

全教程完,学完记得交作业。如果本教程对您有所帮助，请推荐给你的朋友。