拍照至今，触及的题材一直是偏日系风格，偶尔拍摄一些创意类摄影，对欧美风的题材触及很少。因为在我的一贯印象中，欧美风对前期后期要求偏高、出片率低下，往往一个很漂亮的场景外加一堆稀奇古怪的道具，你能看到的成片只有寥寥几张，绝对是属于吃力不讨好的一类摄影风格。
　　所以当模特找到我来拍摄这组哥特吸血鬼风格的照片时，一开始我是拒绝的，一是我对这类题材没有接触，没有把握能拍好；二是我也没有看到过拍摄得好的作品，对后期也是一头雾水。好在经过两次修改后，最终“完全形态”的吸血鬼公主造型，还是颇令我满意的。


拍摄之前：　　最近上海有一栋摄影圈很著名的危楼，看上去颇有些中世纪黑暗风格，然后我和模特兔爷就商定了在这栋楼拍摄。

道具准备：　　兔爷和我说，她有一件黑色的礼服配合这个主题，然后我们就商议，还需要一条黑色面纱来配合吸血鬼的神秘感，当然事后证明了这个决定是无比的正确，如果没有这条长一米的面纱，那最终效果绝对会大打折扣。然后其他一些就是配合这个主题而来的比如一个铜质烛台、一个浓妆、然后我还买了好些烟饼来营造烟雾缭绕的感觉（事后证明完全可以靠后期制造烟雾效果）。


后期软件：　　我个人偏好先在lightroom里制定一个大致色调，然后再到Photoshop中做细节处理（比如液化和添加烟雾图层和蝙蝠之类），还用到了一个的胶片色调处理插件。


后期过程：　　我觉得创意类片子需要很严谨的前期准备和拍摄。如果前期拍摄太过随便，会造成后期难度大幅提高，前期所占到了整个最终成品的百分之五十。而另外的百分之五十就是一个合适的后期，调色和合成。
　　我们以这张模特站台阶梯上回身望向镜头的照片来举例说明，前期无非是模特举着烛台，我的助手拉住黑纱的一头，让黑纱有漂浮感，注意构图即可。前面四条是我在Lightroom中的调色参数。



第一步我对整个画面的色彩和冷暖进行一个初步的处理，使得画面看起来更加的和谐。



　　然而在拍摄这张照片时，忘记放烟饼了。（在拍摄过程中我发现，烟饼非常难以控制效果，烟雾太浓什么都看不到，如果只有一束烟雾又显得特别唐突，而且常常把模特及摄影师熏得够呛），为了突出神秘感，我决定使用软件后期，加入“机造烟雾”。
　　在画面中能看到，我在网上找了一张黑底的烟雾作为背景，用滤色的图层样式作为叠加，然后加上了一个图层蒙版用来擦去不想要被烟雾遮盖的区域。最终效果堪比烟饼，而且更好控制且绿色环保。


接下来，就是这张照片的点睛之处——蝙蝠。
　　既然是吸血鬼公主的主题，那怎么能少了蝙蝠相伴。我在素材网上找到了一组蝙蝠素材，选择合适的蝙蝠放置在画面中。然后把蝙蝠做出一些色调处理，来更接近整体画面的颜色风格。好在蝙蝠本来就黑漆漆的，所以颜色就算有些许不搭也不会很明显。
　　这里要着重说一点，因为拍摄时对焦点是人物，所以离人越近就越清晰，反之越远的地方（比如背景）则越模糊。所以在放置蝙蝠后，也要把蝙蝠按照远近做出不同的模糊（我使用了高斯模糊）处理，来增加整体的真实感。


到此画面基本完成了百分之八十。
　　因为拍摄原片的时候是早晨，我后期压暗了环境，营造出阴暗的效果，这样手中的烛台的光线就显得不够自然。
　　所以我使用了2个图层，一个深橘色加深火焰浓度，一个淡黄色增加光晕范围。（也都是叠加图层属性）来营造氛围。


最后，打上自己的摄影水印，一副作品就此大工完成。



写在后面：　　这套作品经历了一次完完全全的返工，我第一次修图时，没有想到以蝙蝠作为陪衬，而想的是吸血鬼公主和黑烟之间的幻化。你能从我之前的三张样图中看到，中间一个版本模特周边是没有蝙蝠的，取而代之是肩膀后的一缕黑烟。那组作品发表之后，其实反响也还不错，但是我自己总觉得怪怪的，不是很到位。
　　有一天我在翻看大师摄影作品时，偶然之间得到灵感，既然是吸血鬼，为什么不和蝙蝠结合起来呢？然后就立马推翻了重新来过，这次的后期时间，比之前的更长，更难熬，而且当时我并不能确定我这样的修改会不会更棒，只是想试一试。结果证明，这次重修的抉择是正确的。
　　很多小伙伴说，我拍照只要拍爽了就行了，并没有太多的追求。但是，对摄影的专研、对自己作品的用心，真的会带给你更多的快乐。希望，我们都能快乐的摄影玩家：）

全教程完,学完记得交作业。如果本教程对您有所帮助，请推荐给你的朋友。