后期知识,用实例解析一些实用的修图心得

本篇教程通过几个实例来介绍一下我们在修图中遇到的一些疑问,我们一直在喊修片、修片,用PS、用LR,用一切各种可能使我们照片增添色彩的软件去改变照片,使他变的更美,那么我只注意修片了,那我们要注意什么呢?本篇教程来分析一下,在修图的时候,我们要留意什么,什么才是修图应该做的,心态要摆正,不能着急,不能记参数,还有呢?具体通过教程来学习一下吧,相信你会从中找到答案。

1,没有捷径

其实修图就是一个磨时间的活儿,即便我们花了30分钟去修一张普通的婚纱写真客片,过了两天再看,仍然觉得有值得修改的地方。

随着各种各样的预设或者插件越来越多,修图渐渐变成了一个比谁运气更好的事情了,运气好点的,点两三个预设就能得到一个满意的结果,运气不好,换了百来个预设都会觉得不满意。

常常听前辈说,修图都是在堆细节,无数个完美的细节堆成完美的画面,修图更像是红酒,需要时间的酝酿,靠预设和动作交代的效果,不该被叫「作品」。

2,停一停

虽然说修图是在堆细节,但是如果一直在电脑前面怼一张图太久以后,很容易会迷失进去,总觉得这里还可以再修修,那里还可以再修修,以至于最后不仅花了大量的时间,反而修不出好效果来。

就如同我们如果盯着一个字久了以后,就会变得不认识这个字了。

小修建议再修图进入到一个困惑的阶段以后,停下来,放在一边,要么休息一会,要么去修其他的图,之后再来处理它,也许会有意想不到的效果。

3,多看图

修图师是一项视觉工作,而视觉艺术对于直觉有很强的依赖,当你一副作品交给甲方以后,甲方觉得它不满意,也说不出哪里不满意,纯粹就是直觉。

经常有粉丝和小修吐槽自己在看图的时候,觉得一张图好看,但是又说不出优秀在哪里。

一个不会画画的人不见得就不会欣赏一副画,修图也是如此,我们看图意义并不是在于读懂它,更忌讳强行读懂它。

大多时候,我们只能看到画面的表象,比如这是一张冷调的片子,这是一张复古的片子等等,但是这些优秀的作品都有更深层次的内容,虽然我们看不懂,但这些深层次的东西会在潜移默化中影响着我们的直觉。

而在看图培养的直觉则会和我们作品的高度挂上直接关系,所以,即便我们没有那些顶尖的修图手法,只要我们有直觉,有「艺术眼」,依然可以做出很优秀的作品。

4,听音乐

有的时候,修图会让人烦躁,尤其是在没有思路,赶稿和改稿的时候,愈是烦躁,越难得到一个好结果。

多听一些音乐,有助于减压,更容易放缓心态。虽然是一边听音乐一边修图,却更容易集中精神。

5,试试降低透明度

有的时候为了追求效率而使用滤镜和预设等快速修图的「技巧」,但是往往在套用的时候会出现效果太过强烈的弊端。

这个时候不妨试试降低透明度,尤其是在现在这种追求「真实」的大审美下,把有强烈反差的效果降低5%-15%的话,往往会收获意想不到的效果。

最后,附上近期比较喜欢的一组色调参考图给大家欣赏:

总之我们在修图的时候不能为了修图而修图,而是知道自己想要哪种色调而去才是正确的。

全教程完,学完记得交作业。如果本教程对您有所帮助,请推荐给你的朋友。

【原创教程 投稿邮箱: ps@16xx8.com】

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