本篇教程通过几个实例来介绍一下我们在修图中遇到的一些疑问，我们一直在喊修片、修片，用PS、用LR，用一切各种可能使我们照片增添色彩的软件去改变照片，使他变的更美，那么我只注意修片了，那我们要注意什么呢？本篇教程来分析一下，在修图的时候，我们要留意什么，什么才是修图应该做的，心态要摆正，不能着急，不能记参数，还有呢？具体通过教程来学习一下吧，相信你会从中找到答案。

1，没有捷径

其实修图就是一个磨时间的活儿，即便我们花了30分钟去修一张普通的婚纱写真客片，过了两天再看，仍然觉得有值得修改的地方。

随着各种各样的预设或者插件越来越多，修图渐渐变成了一个比谁运气更好的事情了，运气好点的，点两三个预设就能得到一个满意的结果，运气不好，换了百来个预设都会觉得不满意。

常常听前辈说，修图都是在堆细节，无数个完美的细节堆成完美的画面，修图更像是红酒，需要时间的酝酿，靠预设和动作交代的效果，不该被叫「作品」。

2，停一停

虽然说修图是在堆细节，但是如果一直在电脑前面怼一张图太久以后，很容易会迷失进去，总觉得这里还可以再修修，那里还可以再修修，以至于最后不仅花了大量的时间，反而修不出好效果来。

就如同我们如果盯着一个字久了以后，就会变得不认识这个字了。

小修建议再修图进入到一个困惑的阶段以后，停下来，放在一边，要么休息一会，要么去修其他的图，之后再来处理它，也许会有意想不到的效果。

3，多看图

修图师是一项视觉工作，而视觉艺术对于直觉有很强的依赖，当你一副作品交给甲方以后，甲方觉得它不满意，也说不出哪里不满意，纯粹就是直觉。

经常有粉丝和小修吐槽自己在看图的时候，觉得一张图好看，但是又说不出优秀在哪里。

一个不会画画的人不见得就不会欣赏一副画，修图也是如此，我们看图意义并不是在于读懂它，更忌讳强行读懂它。

大多时候，我们只能看到画面的表象，比如这是一张冷调的片子，这是一张复古的片子等等，但是这些优秀的作品都有更深层次的内容，虽然我们看不懂，但这些深层次的东西会在潜移默化中影响着我们的直觉。

而在看图培养的直觉则会和我们作品的高度挂上直接关系，所以，即便我们没有那些顶尖的修图手法，只要我们有直觉，有「艺术眼」，依然可以做出很优秀的作品。

4，听音乐

有的时候，修图会让人烦躁，尤其是在没有思路，赶稿和改稿的时候，愈是烦躁，越难得到一个好结果。

多听一些音乐，有助于减压，更容易放缓心态。虽然是一边听音乐一边修图，却更容易集中精神。

5，试试降低透明度

有的时候为了追求效率而使用滤镜和预设等快速修图的「技巧」，但是往往在套用的时候会出现效果太过强烈的弊端。

这个时候不妨试试降低透明度，尤其是在现在这种追求「真实」的大审美下，把有强烈反差的效果降低5%-15%的话，往往会收获意想不到的效果。

最后，附上近期比较喜欢的一组色调参考图给大家欣赏：

总之我们在修图的时候不能为了修图而修图，而是知道自己想要哪种色调而去才是正确的。

全教程完,学完记得交作业。如果本教程对您有所帮助，请推荐给你的朋友。