导言：

　　绘画是一种心境，画是一种情感的表达，对于热爱绘画的人来说，这是一种享受，也是一种心灵的倾诉，看着一张画布从一团污糟变成心中想象的模样，我想这是有成就感的。

　　《时间流逝》作品整体展示及其创作来源

　　作品的灵感来源于我个人的感情生活和一部非常非常好的电影《让子弹飞》。电影里有一句非常经典的台词“花有重开日，人无再少年”，时间像流水一样，带走了我们的回忆，所有好的坏的、美的丑的、人、事、诺言都随着时间的长河被冲刷，之后破碎、沉淀、冻结在内心深处。

　　具体的情感表达细节，我在教程中详细说明吧，下面这张图就是本次的作品。（图01）

图01

　　本PS教程大致思路

　　1、使用笔刷

　　2、起稿

　　3、素描剪影

　　4、添加大体颜色

　　5、刻画主题

　　6、刻画眼睛

　　7、刻画冰

　　8、刻画海

　　9、调整背景

　　10、进一步刻画

　　11、添加元素

　　12、精雕细琢

　　13、调整画面

　　14、调整整张画面结构

　　15、整体调整

　　由于性格的随性和自我，常常会有一些奇怪的灵感来刺激我的神经，让我有冲动去表达出来，我会把生活中的遇到的、看到的用画的方式展示出来，不管美与丑，好与坏，都是一种内心的表达，这是一种热情。但是这样的性格也造成了我和领导一次又一次的冲突，所以我选择了自由职业。

　　1、使用笔刷

　　这里我用的PS自带笔刷和杨雪果先生的Blur's good brush-4.1，这套笔刷最早也是在火星时代上找到的，再次非常感谢，我们都是站在巨人的肩膀上，感谢他们。

　　这副作品我主要用到的PS自带的19号笔和Blur's good brush-4.1里的油画笔3号，还有就是一些特效和纹理笔刷，之后就是加深减淡和一些涂抹的技巧，在教程中我会详细的说明。（图02）

图02

　　绘画过程

　　2、起稿

　　这个比较随性，也是个人习惯，自己能理解是什么就可以了，我一般在绘画前会把心中所想的东西整合一下，基本上在心中已经出现了大概的模样，但只是一个很抽象的剪影而已。

　　一种雾里看花的感觉，毕竟这是创作，又不是画人物设定和游戏场景。绘画的开局无非就两种：一种是剪影，一种是线。两种都可以掌握，掌握一种也可以。其实作品最后呈现出来的才是最重要的。不要拿一些东西来束缚自己。绘画是自由的，是激情的，是自信的。（图03）

图03

　　这里用到的笔刷是Blur's good brush-4.1的纹理笔刷和PS自带的1号笔。随便涂抹，用纹理只是稍微看的不要那么硬而已。机理笔刷里包含了很多种机理效果。（图04）

图04

　　3、素描剪影

　　把画面的主体绘制出来，是一个女人，半身像，这一步就是基本功了，当然不用画的太逼真，只要把人物大体形象、动作、光的走向大体明确下就行了，不过是有一些插画师喜欢把黑白稿画的很逼真，这样之后只用调试色彩行了。适当的画点乱七八糟的想象的东西，这个都是一些初步的想法，不用太当真，之后都会修正。（图05）

图05

　　这里我要提到的一个绘画思路。再复杂再绚丽的CG绘画作品都是可以拆分分步骤来绘画的。

　　确定思路→出黑白稿→上大色彩→使画面完整和谐→调试色彩→特效→结尾修正

　　画要一步一步画，路要一步一步走，当然是有一些大师，绘画步骤极其崩溃，如果你没有抗压能力，就应该中规中矩。这里用到的就是PS19号笔。（图06）

图06

　　4、添加大体颜色

　　新建一层，属性选择叠加，右下面是冰，左下面是海，人物用了红绿来搭配，其实PS上色已经很简单了，这么多调试颜色的方法，例如曲线、色相等等，都可以自如的调试颜色，颜色的搭配要和谐，不要太墨守成规。（图07）

图07

　　如果你是单色型色盲，你很可能创造出一种经典的色彩搭配，所以勇于尝试，个人认为任何颜色都可以和谐搭配，那就看个人的技巧和色彩感以及天赋了，不要被固有思维所局限，黄种人的皮肤不一定都是肉色的。（图08）

图08

　　5、刻画主题

　　一张元素再多的画，都是需要主体的，这个主体在第一时间拉住观看者的视觉，之后人们才会围绕你主体去看周边的一些细节。这一步就是主要绘制人物脸的立体感，用色彩来代替黑白。暗部和亮部用一个色系来绘画，这样出来的效果会很糟糕。

　　这里用到的笔刷是Blur's good brush-4.1里油画笔3号，个人很喜欢这个感觉，画出来很灵活。（图09）

图09

　　以头为中心开始向周边扩展的画，我想表达一些正在成为回忆的东西，说的直白点就是一个女人将成为我记忆，她正在被时间冲刷，慢慢疏远、遗忘，所以她的身体渐渐的被石化，身体被冰川冻裂。（图10）

图10

　　这一步就是画石化，用石头的颜色，如果感觉画不像，这里我分享一个小技巧，那就用选区，选中你需要的部分，降低饱和度，强化边缘，一下就有石头的效果了。技巧可以帮助我们快速的完成一些作品和工作，但是不要忽视基础。（图11）

图11

　　6、刻画眼睛

　　没眼珠的女人看着真的挺可怕，还是先给它加上眼球吧，这样稍微看的舒服点，稍微刻画下细节，别太过分了。适当有个主体的样就行了。

　　加了些头发碎边，画头发不要一根一根画，会死人的，把边缘的一些碎发和一些主要的亮部点出来效果就很有了，当然也注意光的走势，注意一些颜色的影响，例如头发末梢会发一些绿，这是身体绿色影响的。

　　Blur's good brush-4.1里有头发的笔刷，可以简单的刷几笔，用的多了效果不是很好，太有规律了。别太假，你又不是洗发水广告，你又不是沙宣！（图12）

图12

　　这里再说一个技巧，由于面部的笔触感很严重，我用了Blur's good brush-4.1油画笔中的加油混合笔，用涂抹工具，这个工具很类似PAINTER里的涂抹笔，效果很好，而且看起来很圆润，适合画女人，数值调整30左右就可以。（图13）

图13

　　7、刻画冰

　　其实也有作弊的方法，也是调整饱和度，降低，调整曲线，让亮的地方更加亮一些，冰的感觉就有了。加入一些碎冰，在和身体想接的地方刻画的强硬些，冰块本来就很硬。在身体石化的部分，新建一层，用Blur's good brush-4.1纹理笔刷画一些颗粒。模式改成叠加，之后降低透明度。这样石头看起来有一种颗粒感。（图14、图15）

图14

图15

　　8、刻画海

　　画起来很累，但是不画还不行，依然用Blur's good brush-4.1的3号油画笔，先画出波纹，之后用Blur's good brush-4.1油画笔里的混色刮刀和斜面刮刀，来让波浪与波浪之间连贯起来。（图16）

图16

　　被浪冲刷的手臂用Blur's good brush-4.1特效笔里的水花喷溅1-5，之后就会出现这样的效果（我感觉自己在给Blur's good brush-4.1做广告），好东西是值得推荐的，但是一些基本的原理还是需要自己多想、多观察、多画的。当然也要切记别把海水画成一个蓝色，那样就不够通透了。（图17）

图17

　　9、调整背景

　　背景乱七八糟的看起来实在不爽，时间应该是一种淡淡的，无色无味的，所以还是修正成比较淡的色彩，蒙蒙的加一些浮云，Blur's good brush-4.1里有云彩的笔刷，去找到它。

　　我内心一种默默偷懒的感觉，加入一个石台，像一个门，画这里的时候我想起一个朋友曾跟我说过的一句话“玄之又玄，众妙之门”。我想一些事都可以归结成一个“门”字吧。（图18、19）

图18

图19

　　10、进一步刻画

　　液化、加深减淡、画花。女人脸总感觉不舒服，液化是一个非常好用的工具，它可以帮助大家细微的调整一些细微的结构。

　　加深减淡工具其实也是一个非常好用的工具，默认的是喷枪效果，我们可以在笔刷里调整它的加深简单的效果。这样就可以模仿出PAINTER里的加深减淡笔，还可以调整笔尖，让它更有笔触感，修正一些立体感的时候是一个绝佳的好工具，大家可以尝试下。

　　画花，这个画法也不难，先勾出大体花的模样，之后用油画3号笔打出基本颜色，用加油混合笔过度，飘落几片花朵，“花有重开日，人无再少年！”

　　我在手腕间加了一条绳子，放佛在拉她，有些东西是我们不想失去的，想挽留，但是结果还是一样。绘画是一种心境，用一些东西去暗喻。（图20）

图20

　　运用加深减淡配合笔刷，用于打造立体感非常好用。（图21）

图21

　　11、添加元素

　　画面太空，没什么看头。我又不是给游戏公司画人物设定，也不是画场景，我想表达什么就可以表达什么。至少要让画面有的看，我喜欢把画面画的元素多多，可以让视觉在画面中游走。

　　我加入了一个被石化，扭曲的表，更加直白的去表达时间。这个方法其实和前面说的没什么区别，就是基础的绘画。一个画框，代表过去的作品。一个日记本，代表过去的承诺。这一步其实都很基础的东西。基础还是重要的。（图22）

图22

　　12、精雕细琢

　　花瓣多多的飘落。身体在崩塌，背景云雾的明确。我想塑造一种破碎的感觉，所以让花瓣在飘落中粉碎开，这里用Blur's good brush-4.1里碎裂笔刷，这个笔刷也是用涂抹工具。（图23）

图23

　　还加入一些细节的刻画，例如下面的小水花、云雾中的小闪电。感觉这一步有点快了，先具体说下云的画法吧，云是雾状的，所以选择不要使用太硬的笔刷，云也是有体积感的，Blur's good brush-4.1里的云是单一的，我个人的习惯是先画云的暗部，再覆盖一层亮部，之后刻画云的纹理，可以借助刮刀笔刷来实现云朵之间的联系。有机会我再专门画一个云的流程吧，又一次偷懒了。

　　小石块的点缀，这个很简单。用深色点一下，再用亮色在光照的地方点一点。小石块的立体感就有了，没必要太细致。绘画有些地方需要细致，有些地方需要粗糙。（图24）

图24

　　13、调整画面

　　画到这里就需要冷静观察思考了，当作品完成80%的时候需要很理性的去考虑画面的完整，以及构图的和谐，如果发现问题就要立刻去修改，要懂得取舍，即使再精美的细节阻碍了画面的整体都要舍去。

　　这一步我修正了人物的五官、脖子、头发、以及人物的对比度，把人物面部的光线增强，让五官更清晰，人脸总是第一拉住人物视觉的。还让她流了一滴泪出来，更加烘托悲伤的感觉。

　　使用曲线工具和对比度让人脸突出。远景有点空，我加入两条石化的鱼，让画面左右有一个呼应，也让画面更加有看头。但是还是发现有问题，画面右下有点偏重。接下来就想办法修正它。（图25）

图25

　　14、调整整张画面结构

　　稍微扩大了一些画面，让画面更加通透一些，在前景加入个山崖。整张画面分出前、中、远景。这一步其实没什么可说，但是要提的一点，其实绘画就是不断的自我审视，像照镜子，自己给自己找错误，需要极度细心。（图26）

图26

　　不断的修正，不断的再推翻原有的修正，看教程还是比较直观的，其实我画的每一步都是反复修正出来的，不要幻想一张画可以信手拈来，即使是世界级大师也是如此。顶尖肖像大师沙金特画一张肖像也会因为不满意，反复的画好多遍。

　　个人认为美术就是美和术的结合，美就是美感，术就表达美的手法技巧，两者相互结合。有一颗自信的心很重要，它会帮助克服重重问题，最后达到你需要的效果。

　　15、整体调整

　　韩国插画家石正贤说过“大师的结尾总是很经典的” 。我也很认同这一点，当然我不是大师。这一步就是找问题，修正它。添加了一些花瓣，让画面更加丰满。修饰了很多细节，仔细对比14和15的区别。（图27）

图27

　　CG绘画要多分图层，这样会方便修改，画到最后的时候把所有的图层复制一次，之后再整体合并，这样方便最后的调试。在图层工具栏的最下面有一排按钮，“创建新的填充或调试图层”用这个工具来调试颜色，这样就不会破坏原有的画面了。（图28）

图28

　　结尾的时候裁剪了一点点画布，运用液化修正一些位置，运用曲线整体调整色彩，运用对比度和USB锐化让画面更加给力！最后一步签名，整张画就完成了，一堆乱七八糟的杂感就表达到画面上了。（图29）

图29

　　附言

　　个人性格比较随性，所以写的教程也有点随性，我不太喜欢把画画的太过精致，喜欢刻意的留一些笔触，一种粗中有细的感觉。而且绘画是很个人的一种表达，不用太苛求。画不同的画有不同的步骤，插画、场景、人物设定都不同，这幅作品在表达我的个人心境。

　　

全教程完,学完记得交作业。如果本教程对您有所帮助，请推荐给你的朋友。