一、前期拍摄　　这张片子拍摄的时间是8月31日晚上的7点半，从照片上大家也能看得出来了，这一张依然是蓝色时刻所拍下的，突然发现自己好像很多喜欢的照片都是在这个时间拍摄，果然是出片最佳时刻，这也应该是为什么能让很多喜欢摄影的人，扛着机器一直等待到天黑的原因吧？
　　太阳金黄的余晖在水平线上若隐若现，与湛蓝色的天空完美相接，冷暖对比给人一种壮丽奇幻的美妙，蓝色时刻的魅力在这里展现的酣畅淋漓。
　　这样的色调，这样的色彩，不正是我和每一个人摄影人一直追求的吗？
　　拍摄的时候使用了18MM的超广角，展现更加壮阔的水面和天空，增加画面冲击力。
　　那句话怎么说来着？要么广要么长，有的时候简单的场景，用上超广角，会让你看到不一样的感觉。
　　构图上我将画面的主体电视塔使用三分法放在了右上角，而水平线大概在片子的三部三分之一处，这样将没有云彩增加层次的天空切掉，也能让水面的倒影完全显露出来。
　　只要有三脚架，拍摄不用担心快门速度不够的时候，我都会把iso设定为最低的100，以保证最好的画质和最低的噪点。
　　在这里我还要向大家说一声抱歉，前两次在同一个地方写错了一点，前两张片子我都将光圈设定在了F22，其实最小光圈并不是镜头成像质量最好的地方，一般来说镜头最好的成像质量应该在F8-F16之间，而我设置最小光圈应该是得到更慢的快门速度（其实应该用减光镜压光，而不是用最小快门，不过本人实在囊中羞涩，没有质量好的减光镜，又不愿意使用较差的减光镜降低画面锐度，只好用最小快门，聊胜于无）。
　　不过这一张片子我的设定还是没有问题的，F13的光圈带来前景与后景都清晰锐利，长达20s的慢门让我得到了平整的水面，反射出的倒影也那样美丽绝伦，整体片子给人一种安静舒缓的感觉，仿佛在喧闹的城市之中得到了片刻的宁静，这也正是我希望表达出的。

提醒：使用RAW拍摄
　　RAW的原意就是“未经加工”。可以理解为：RAW图像就是CMOS或者CCD图像感应器将捕捉到的光源信号转化为数字信号的原始数据。RAW文件是一种记录了数码相机传感器的原始信息，同时记录了由相机拍摄所产生的一些原数据（Metadata，如ISO的设置、快门速度、光圈值、白平衡等）的文件。RAW是未经处理、也未经压缩的格式，可以把RAW概念化为“原始图像编码数据”或更形象的称为“数字底片”。
　　还是那句话，除非是特殊要求，否则一定要使用RAW格式去拍摄！

二、后期调整　　1、后期上使用PS对于raw处理的软件：【Camera Raw】
按照我的习惯，首先调整了【自然饱和度：+68】，提升之后颜色更加舒适，太阳的余晖也更加明显，冷暖对比强烈。

2、而后我调整了【对比度+13】，更加增强这种对比。增强对比度其实是一个非常好的增加照片视觉效果的方法，不过调整上需要掌握一个尺度，越高的对比度或许让照片的冲击力更强，但是也不可避免的带来细节上的损失，具体的数值还需要根据你希望的感觉来调整。

3、而后我调整了【阴影+100】，可以看到原本黑暗的水面，立刻找回到颜色和细节，让整个画面曝光准确了，同时也带来了轻微的HDR效果，增强了画面的趣味性。

4、经过上面的调整之后，发现天空以及电视塔已经有一些轻微的曝光过度，于是调整【高光-51】，单独的降低了高光区域的曝光，找回了缺失的细节。

5、细节是找回来了，不过天空却有了一些发灰，于是便增加了【白色+35】，加强了天空部分的对比度。

6、发现画面整体依然有一些偏暗，尤其是暗部地方缺少许多细节，比如树木的区域以及高楼区域，于是便调整了【黑色+69】，让画面整体提亮的同时，找回了暗部的细节。

7、为了给画面增加一些趣味与戏剧性效果，我又调整了【色调+9】，给片子微微的加上了一些紫色，渲染夜景静谧的感觉。

8、至此，【Camera Raw】部分调节完毕，进入ps页面继续调节。
首先打开曲线，观察直方图，发现右边的高光部分并没有细节，便删除掉空白区域，同时微微压低灰部，提升整体质感。去掉没有细节的高光部分，也给画面增加了没有细节损失的对比，非常好用。整个过程后期过程调整完毕。
三、后期合成　　我们经常说后期，我也一直在给大家分享后期的过程与经验，那到底什么是后期呢？
　　咱们所说的后期，其实现在大部分泛指【数码后期】，后期这个词一直伴随着摄影，以前有，现在有，将来也不会消失。
在以前的胶片时期，这个后期被称作【暗房】，一张好的胶片作品，或许在你看到它之前，已经经过了【暗房】无数后期的加工，诸如局部加亮、遮光、叠片、加厚、减薄、上色、裁剪、放大机移轴修正透视畸变等，而现在的后期只是更加的方便，仅仅一台电脑，几个软件就可以解决。
　　我一直喜欢一句话，摄影是你眼中世界的追求。
　　用照片来表达你的话，向其他人展现你的同时，摄影与后期也是寻找内心真实自我的一种方式。
摄影是艺术，这是毋庸置疑的，而艺术很重要的一点，就是表现出你的情感，表现出你需要表达的东西，而后期正是让你做到这一切的关键。
　　作为一个艺术家去摄影，去表达你的情感，而不是去拿着相机去拍照。拍照与摄影，并不是两个叫法这样简单。
不要总是执着一个真实，拍摄的并不是新闻纪实，并不需要拘泥于任何形式，更不要拘泥于简单的真实。
我经常再说一句话，也应该是我的一个原则，我不会轻易的将一张原片向其他人展示，一方面是对看者的不尊重，一方面也是对自己片子的不尊重。
　　说的严重一些，一个只会按快门而不会后期的人，永远都不能算真正会摄影。（文中部分观点来自于文章“别太把真实当回事”。）个人说的有一些主观，不够有耐心看这篇文章的读者，也应该是对后期感兴趣的摄影者吧？
　　后期虽然重要，但是更加重要的是你前期的拍摄，一张照片的好坏，更多的是你的前期。好的后期会让你的照片升华，但是绝对无法让一张槽糕的照片变成好片。好了，其他的话不多说，咱们继续~

　　我的每一张后期创意照片，其实并不仅仅是为了好看而去做，就像我说的一样，更多的是表达内心对世界的向往，表达自己‘眼中世界’，即便这个世界仅仅属于你自己。
　　比如这一张片子也是，这张片子拍的早，而修成这样却是之后的事情，那会恰逢难得一遇的‘超级月亮’，我当时也是很兴奋，做着各种的准备，摩拳擦掌要买一张美美的超级月亮，不过大自然最喜欢给我们开玩笑，仅仅大了25%的月亮很难满足我对超级月亮的期望，也因为这个，让我感觉自己白准备了许久（主要是借了28-300这种土豪镜头却没拍出想拍的东西！）。
　　而后在无聊翻片子的时候，猛然看到了这张，心中一动，这一张明显就是我所期盼的超级月亮照片，无论是前景、色调、光线……都是那么的符合我的要求，而它缺少的仅仅是一轮明月！于是，这张‘超级月亮’便应运而生了。
　　做超级月亮自然需要一张超级月亮的图片，我找到了一张比较满意的月亮素材。
　　我发现很多刚刚学习摄影的同学，都喜欢对月亮‘射’一张，不过因为不得其法，拍出的月亮总是不尽人意，其实拍摄月亮是非常的简单，只需要掌握几点要素。
　　首先是焦距，拍摄月亮最重要的便是焦距，200MM是基本，300mm是保证，400mm是最佳，如果你有500mm甚至是600mm，那么土豪咱们做朋友吧！（半幅机使用135mm的套机头拍摄月亮也是没问题的。）
　　对焦采用手动对焦或者自动单点对焦，最好用最中心的对焦点，这个对焦点一般是最精确的。光圈上设置在F5.6-F16之间都可以，小光圈可以得到清晰锐利的图像。
　　快门上，可以使用点测光对准月亮测光，拍摄月亮并不需要慢门，虽然天很黑，但是月亮的光芒却很亮，慢门会让月亮过爆。掌握了这几点，再架上一副三脚架，就去对着月亮狠狠‘摄’吧！
9、首先要对月亮进行一个简单的处理，以便下一步使用。
打开【选择】下的【色彩范围】，选中月亮的黑色，根据月亮图片将【颜色容差+24】，用意是去掉图片之中的黑色部分，同时也去掉月亮之中较深的区域。

10、而后将月亮拖入到照片之中，调整位置和大小。

11、紧接着就是最关键的一步，将月亮照片的图层模式改变为【滤色】，便出现了下面的效果。
　　【图层模式：这是绘图与合成的基本模式,也是一个图层的标准模式.当一个色调和选择的图像区域合成进入到背景中时, 图层模式将下面的象素用增添到图像中的象素取代,这是对背景象素的一个直接替代】。
　　简单的来说，图层模式就是根据上下图层像素算法不同，变换像素的一个工具。图层模式下拥有众多的算法，每一种都可以带来不同的效果，比如这一次使用的【滤色】，就是提出图片之中较亮的颜色，从而得到了白色月亮的部分，当然这个较亮是需要和下面图层的像素颜色做比较的。
　　图层模式有着很多的妙用，比如抠图等等，这里我就不详细说了，毕竟我并不是专业讲PS软件的。

12.而后给月亮图层加上一个【图层蒙版】，将电视塔和下面的树擦出来，同时给月亮加入一些渐隐的效果。这一步需要耐心，也是比较看效果的一步。

13、既然有水，自然需要考虑月亮的倒影，所以复制一个月亮图层，将图层调整方向、大小成以下样式。

14、而后使用【液化】工具调整月亮倒影，加入一些水波纹的效果。

17、之后调整曲线，让星空的图片变得更深。因为【颜色减淡】模式是过滤掉较深的像素，加深整体图片颜色可以更好的去掉黑色背景部分（也就是无边无际的黑色太空~）。

18、在右面复制出一份星星之后，给图层加上蒙版，擦除掉多余的部分。

　　后期调整部分到此完毕！

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