很多人都私聊问我：学UI需不需要手绘能力。或者学UI需要什么绘画基础。

 

所以今天集体回答一下。

 

我们先来看一下跟绘画有关系的行业：

 

漫画：

 

主要的不是绘画能力，更重分镜头，叙事能力，脚本编写能力，很多画的不好，但是依然存活很多年的漫画还真就不少，甚至可以证明，绘画能力的底线可以很低。

 

游戏原画：

 

虽然工作内容是在画画，但是游戏世界观多数都是架空世界观，历史以及文明的视觉搭建。所以对历史符号，架空世界观，产品类型，研发流程实现等行业知识更重要。

 

影视：

 

跟游戏差不多，但是你设计出来的东西的能实现。场景，道具，服装，你的对施工，材料，拍摄效果，后期等相关知识得有足够了解。

 

简单说了，几个行业，我想说的是，那些看起来都是画画的工作，其实绘画只是表达手段。是最最基础的一个职业技能。但是并不是主要的职业需求。

 

UI也一样，绘制能力是表达手段，基础需求，只是工作里的一小部分。

 

在所有这些跟绘画有关系的行业里，绘画是为行业目的服务的，所以，所需要的美术基础也绝不相同。

 

所以千万不要把跟绘画有关的行业一概而论，理解为艺术行业。跟绘画有关的行业多数都是商业行为，商业行为下，艺术这个词就褒贬不一了。

 

在聊美术需求以前，我们先来聊一个跟绘画有密切关系的东西：素描

 

 

多数想要学习绘画的人貌似第一个能了解到的绘画方式就是素描。。。。。。

 

 

具象化超写实素描：像照相机一样的去画画，比照相机更主观，大量细节往往令人印象深刻。

表现性素描：你大致分清楚绘画内容，但是表现素描里多参杂更多情感宣泄。

抽象素描：你基本已经很难分清楚绘画内容了，抽象素描更倾向于情绪表达。

 

其他很多素描形式就不一一列举了。

 

我们做ui需要这种绘画能力么？肯定不是！

 

我们回头来看一下，为什么会有素描这种绘画形式？

 

你能找到的所有的历史名画，都有一个共同的特性：就是都有颜色。

 

例如这张《奥菲利亚》

 

 

在普通人的印象里，画家都是很牛逼的无敌存在，画一张这样的画，你别管他花多久，都是一次搞定！

 

其实不是的！不是所有人，都直接有能力在大脑中完成创作，直接绘画的。

 

 

任何你看到的一张完整作品背后，都有可能有十几张，几十张，上百张的小稿。

 

素描是一种最节省资源的研习方式：

 

因为你可以排除掉颜色的干扰，甚至排除掉，构图，等一系列的多余因素，去有目的的研习作品元素。

 

比如纯结构：

 

 

比如纯材质：

 

比如人物景物记录：

 

素描的存在，其实是绘画的一个过程。因为你可以不用张张精品的去绘制完成。只需要明确你的目的，去快速熟悉，比对，选择。

 

聊到这里，主要目的是确立一个观念：作为UI设计人员，请把绘画能力当做一种辅助研习的手段，不要以其他行业绘画标准，去要求自己学习绘画，那会本末倒置，浪费大量的时间和精力。也确实没啥必要性。除非你打算转行，或者个人兴趣使然。

 

回到正式话题：UI需要哪些绘画基础知识？

 

结构：物体占据空间的方式。

 

一般设计行业的素描都是结构素描。结构的重要性不言而喻。

 

为什么素描要从几何图形画起？原因就是够简单。当你去处理一个复杂图形的时候，把它拆解成简单的几何图形最容易理解，和控制。

 

我们是在二维世界里，去表现三维世界的空间，所以理解了结构，就能理解很多其他东西。

 

比如光原理：

 

光是一个永远的存在，影响光的因素，其实就是结构，其次是材质对光的反射比例。

肯定也需要学习和了解透视原理

 

因为今天这部分不是讲解美术基础，所以只能做简单介绍

 

常规透视：基础透视原理

 

平行透视：其实是平面设计行业用的最多的透视方式，不用考虑灭点形变之类的因素。

 

视觉透视：人的视觉是有生理误差了，所以感官上来讲，很多透视都做了相应的修改，以适应人眼的观看方式。

 

变形透视：特殊目的下，会使用变形透视，比如，你的手机其实并不是水平于你的眼睛的。很多时候都会有倾斜。ui设计的时候，根据目的也会做相应的调整。

 

色彩原理：

 

色彩是一个可以单独拿出来说事的知识：

 

色彩是视觉引导，情绪引导，观感控制的一个重要手段。

 

很多人都觉得色彩是很难掌握的一个能力，其实也不用太担心，因为有大量的现成的色彩构成，与色表等可以参考。在不能主观去使用的时候，至少学会收集色表，和根据需求使用它们。

 

构图：

 

因为无论是绘画还是做ui，我们看到的内容都是有边界的

 

既然有边界，就要安排主要内容的位置。

 

对于影视产品来说，就是镜头感。

 

对于UI来说，就是观看舒适度，和操作舒适度。

 

所以如果一个ui有绘画能力，有几个好处。

 

第一：就是你可以短时间，高效率的方式，快速尝试设计和比对。大大提高工作效率

 

第二：就是你绘画越熟练，你真的时工作效率越高。因为你对透视，结构，光原理，光色，的熟练，可以让你快速拆解你眼睛所见的一切事物，然后去根据需求改变和重新组合它们。

第三：很多时候手绘是一种不可替代的存在。

 

我重新审视一下绘画知识和UI的关系：

 

结构：没有任何东西是没有厚度的，哪怕是扁平化设计，很多也都有厚度

透视：结构的变形一定会在透视的框架下！

光原理：能够理解结构，就能够自由控制光源。

构图：其实是UI工作使用最频繁的原理，布局永远是整体控制的关键。

色彩原理：无处不在，无法忽略。

 

无论你做任何绘画练习，请一定要明确你绘画的目的。画画这个事情其实就是一个量的积累，哪怕你没有因为绘画而提高设计能力，但是长期保持绘画习惯，绝对大大提高你的设计效率是真的。

 

其实就国内各行各业来看，其实没有哪个职位是工作内容范定的特别精准的。特别是一些小公司。除了UI本职工作以外，动画，特效，场景元件，角色切片，也都有可能遇到。手绘能力可以让UI职位锦上添花，拥有更强的适应力，更高的工作效率。也有更多横向扩展职业能力的机会。

 

所以推荐多少都应该具备一些手绘能力。以及相关的绘画知识。

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最后我想说的就是，以绘画的方法去 【理解】 视觉上的世界是一个很好的方式，也可以去尝试绘画，但是请明确你做这个事情的目的。不要为了画画而画画。

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我其实更注重意识和态度问题，因为从业太久了，只有刚入行的时候才特别关心，基础，标准，等一些常规问题，工作越久，越对职业素养，设计理念，处事方针等这种思维逻辑上的东西无比重视。这也导致了我写的文章，比较重观念。

 

所以有需求，可以给我留言。我尽量从基础角度详细讲解。

 

 

 

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