PS教程思路

　　1.构思

　　2.绘制

　　3.丰富细节

　　4.整体调整

　　本教程的最终效果如下图所示。

　　最终效果图

图00

　　个人经历

　　最早入行的时候是被当成3D场景进的一家小公司，出于对2D的喜爱。主动和2D的同仁一起加班画设定，不知不觉就转到2D组了。角色、场景、UI、插图等都有所涉猎。画图纯属个人喜欢，也没想去参加什么比赛。自己画的开心就好。

　　构思

　　中学的时候都忙着学文化课，课外读物都是偷着读，所以偷着读的过的书，记忆都很深刻。金庸、古龙、温瑞安等不必说，还有就是聊斋等一系列中国古代神怪故事，更是深深的吸引着我。在枯燥的数理化之外，给我一片自由幻想的空间。也正好在哪个时候，看到了徐克大导演拍摄的《倩女幽魂》系列，所以聊斋志异里的那篇“聂小倩”更是深深的刻印在我的心里。

　　所以多年以后，我从事游戏概念设计这一行的今天，一直以《倩女幽魂》为题材进行了一些创作，也是对那些逝去青春的回忆，以及对徐克导演的致敬。期间一直以涂鸦形式做的一些联系，这次想要表现一下大胡子燕赤霞。在立意上没想表现战斗场面，而是想表达战斗之后燕赤霞救出小倩和宁采臣的情形。这个场面电影里是没有的 ，小说里同样也没有。完全是我个人臆造的气氛。

　　绘制

　　我想继续那种轻松的涂鸦式的起稿，所以选择了色块造型的方式。我个人在画一些非工作的图都喜欢用这种方式。平时在工作中是要画线框图的，正因为如此，我基本能把开始简单的色块控制在我的造型能力当中。这种方式要有一定的原始积累才可以使用，（比如对造型的把握，和色彩的控制等）因为后期的收拾阶段，会是个掏空你基本功的过程。

　　首先简单的涂个大概外形，这一步骤隐约可以看出主角的人形，给自己一个心理暗示，告诉自己这个就是你画面的主角，随之引发的联想都会围绕着他，然后再去想象一下各个人物需要怎么样组合在一张画面里。随意一些，这个时候你需要的就是像做梦一样，只需要个大概，如下图所示。

图01

　　继续构成你的画面，我想要要在画面中安排出另外2个角色的位置，随便选择笔刷，这里没有限制。（不用在意你选择什么笔刷，曾经有个重量级的人物和我说过，一旦你掌握了造型和色彩的知识，用拖鞋照样能画的很好）把笔刷放大，概括的收一下比较模糊的边缘和结构。以我设想的场面，是经历磨难之后三人逃出生天的那种场面。因此要考虑如何把另外2个角色安排在主角周围，并且有互动联系。

图02

　　出于角色本身的气质来说，燕赤霞是个剑客，练家子。当战斗之后他也疲惫不堪的时候。另外一个弱书生基本上是不能自理了，因此我想象着燕赤霞用一只手拎着宁采臣，而另外一个女性角色，我选择放在燕赤霞的肩膀扛着，因此在中间角色的肩膀和手臂下，各安排了一些色块。在目前阶段，是充实画面，完善构图的过程，如下图所示。

图03

　　在构图定了之后，我会给画面主要角色一个色彩倾向，看过徐版小倩的朋友应该对这3个角色大概装束以及服装色调有些印象。书生青布衣，大胡子燕赤霞是个道士，在我国道教基本以黄色为主，点缀其他颜色进行装饰。而在小倩的服装上是多选了，第一部里试白衣飘飘，第二部的付清风是朴素的青衫，第三部里的小桌是蝴蝶般的绚丽。

　　这个时候我想到了老妖迎亲的场面，小倩身披红色纱衣。因此我基本定下3个角色的服装颜色。给小倩红色，燕赤霞黄色，宁采臣蓝灰。只需要在人物有衣着的部分把想到的色彩刷上去即可，作为一个色彩标示。在这一步骤，外形和色彩同步进行。这里讲到的外形就要把头、胳膊和身体做体块上的区分。并且确定下光源的大致方向。在本张图里光源是从上方打下来，如下图所示。

　　丰富细节

　　逐步添加画面的内容，丰富细节以及色彩。上一个阶段，各个角色在画面上的位置已经确定了，从构图上来讲，算是一种三角构图。这种构图的好处是画面比较稳定。画面进行到这个阶段，我主要抓住主角儿身上的装饰和细节设计，弱化辅助角色的设计。这样更便于看图的人把视觉集中在画面中间。根据徐版电影里燕赤霞的一些服饰，武器等参考。

　　我给我的角色背后设计了剑匣、道袍、以及包裹的鳞甲。而肩上扛的小倩手里提的宁采臣作为辅助角色，在画面上也只显示了半个身体，只用来烘托画面的故事性。因此，我没有对其过多的设计。还有燕赤霞的脸部表情上，我需要一种英雄人物独处的时，那种不为人知的疲累和无奈。因此在后边刻画脸部的时候我会往这个方向去刻画，如下图所示。

图04

图05

图06

　　对画面进行了锐化（选择滤镜-锐化-usm锐化）处理，数值根据画面尺寸和分辨率自行调整到自己满意的程度。这样做可以增加画面对比度，使细节看的更为清楚。当然这只是通过ps的自身处理功能得到的效果。我还要在这个基础上进行深加工，这样才不会显得这张画是通过ps调出来的，如下图所示。

图07

　　关键部分和细节多的部分，我一般是采取局部放大处理。把原图复制一张，然后合并所欲涂层。用剪切工具把要放大绘制的部分裁切下来。然后修改画布的分辨率。一般300dpi的图，我会放大到1000dpi来进行绘制。当你对细节满意后，在缩小回300dpi复制-粘贴回原画面。本张作品里，我只局部放大绘制了剑匣背带上的搭扣，和主角的面部。本篇绘制心得里，我贴下这个搭扣部分的放大绘制部分，如下图所示。

图08

　　当画面主体的内容绘制的差不多之后 ，为增加气氛，要对画面进行周围环境营造。这里我为画面营造了早充满迷雾的树林中的意境。枯枝压制了画面的生机，迷雾充满了未知和神秘，并且气雾也可以遮挡住一部分背景和角色之间的细节。使其感觉若隐若现，使背景和角色更好的融合，如下图所示。

图09

　　整体调整

　　收尾阶段，不断的调整画面的素描关系，色彩关系以及一些小细节。这个时间可长可短，根据各人的喜好而定。只要最终结果整体，符合绘制的初衷即可。这里可以用曲线工具色彩平衡以及色阶等工具进行微调，最终效果如下图所示。

图10

全教程完,学完记得交作业。如果本教程对您有所帮助，请推荐给你的朋友。