在这个教学中，我将展示我是如何临摹Gerome Jean Leon的“黑色土耳其雇佣军”这幅作品的，作为一名艺术家，我觉得能从研究过去的大师的作品中学到许多，特别是颜色方面，当你尝试做大师的学生时，你必 须注意到你不能单纯地复制画作，而是将思考注入其中，问问你自己为什么艺术家选择这种颜色，而不是另一种，以及更多此类的问题。

最初的素描

由于我们是在临摹大师的作品，我们必须严格遵守我们试图重建的画面的比例，为了达到这个目的，我使用了一个网格参照来让比例尽可能的准确。我们可以 在参考图像上面覆盖一层网格，然后重新建立一个文件，在画布上填充淡灰色，并开始按照一个个格子绘画，试着达到尽可能的准确，这个步骤是至关重要的，取决 于你如何绘画，你需要得到非常清楚地结果，如果结果比较乱，那么降低草图层的透明度，（大约40%差不多），再新建 一个层，在这个层上再描出你之前创建草图的清晰版本。这里是我的结果：（图01）

 图01

绘制影调

一旦确立了比例，下一步要做的就是建立强烈的明暗关系的构图。聚焦于黑白关系让我们专注营造立体感，而不用担心颜色。

我个人觉得，一幅成功的绘画需要有一个好的明暗构图。你可以使用任何色彩主题，但如果明暗不对，作品是不会成功的。我们要做的第一件事就是选择 Image > Mode > Grayscale，而且，你还要打开你的‘colors’菜单(Window > Color)下的grayscale（灰度）滑动条。在这个滑动条里取你需要的所有色值，而不是直接从参考图像里取色，因为这么做你无法学到任何东西，而 且会让你获得学习时不应该有的辅助。（图02）

图02

从简单开始，在早期阶段使用相对较大的笔刷，避免过早地陷入到对细节的纠缠中。从暗到亮铺排颜色，确保在早期，所有部分都具有同等程度的细节。在最 初阶段，关闭笔刷的‘Pen Pressure’（压感）功能，来防止笔刷忽大忽小，从而避免获得细节。还句话说，别在脸部花太多精力，并保持作品的其他部分松弛，这些都是你要在最后 阶段奋斗的。

对于过渡处理，我一般采用硬边的笔刷绘制散点来混合，并使用较低的透明度让转换更加自然，（主要使用 25%-50%一下的透明度），对于这个阶段，你并不需要很多的层，背景一层，角色一层就足够了，让事情保持简单状态，当你对设置好的影调表示满意，你可 以打开笔刷工具的‘Pen Pressure’（压感设置），这可以让你控制笔触的大小，并易于绘制细节。建立一个新层，并经常和基本层合并，始终保持项目在控制之中。

这里是完成的灰调图像，即使只是黑白的，这幅画看上去完成度也很高了。在上色之前，尽量和参考图像精确地匹配是个好主意。（图03）

 图03

上色

当我在完成了一幅不错的黑白作品之后，是时候考虑色彩了，因为这是一个学习临摹作品，那么一个好主意就是尽量去掉我们自己绘画的想法，而仔细观察原 始作品的颜色，确认你打开了colors面板下的HSB调色面板，同时打开原始的画作，选择习惯工具，并仔细观察整 幅画作色彩的转换，持续做这个工作十几分钟，尝试了解原作艺术家是如何处理色彩的。

在这幅画中，主要的色彩主题是相当饱和的红/橙色，暗部区域是非常深的红色，同时亮色调往橙/黄色偏移，把这个记在心里，我们就准备开始给我们的作 品上色了，因为我们是在灰色调作品的基础上加颜色，因此现在需要把画面的模式通过选择菜单下的Image > Mode > RGB，改变为RGB彩色模式。

因为我们已经仔细研究了主色调，因此我们要做的第一件事就是在基础层上面创建一个新的层，把它的层叠模式设置 为‘color’(颜色模式)，选择一种清晰地红/黄中间调作为基础，这是我们的主题色调，然后合并它，创建另一个层，这次是为皮肤上色，观察才参考作品 图片上颜色的过渡变化，并尝试重现出来。比如说，脸上的暗部阴影区，是非常饱和的红色调，而亮部则是一种橙/黄色调。尽你所能地使用HSB颜色滑块选择颜 色并重现原作的色彩，现在再次合并层。就这么一直重复下去，直到完成你的上色工作。（图04）

 图04

精修与细节

在上色过程中，别害怕对画面继续调整，虽然此刻你的作品或许已经有了很好的基础，但是增加必要的修改只会让你的作品更加出色。别畏视图惧缩放工具， 它将会变成你的朋友，尽量放大会带给你进一步的细节，特别是处于焦点位置上的，目前我想集中注意力于脸部，我确信这 是绘画中最需要精雕细琢的部分。（图05、06）

 图05

 图06

希望你喜欢这个绘制教学，拜拜！！！

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