素描原理在PS鼠绘实物中的应用Part.1 素描理论
  素描-Dessein,找了找资料,艺术杂志上写的是:素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(看来用PS来绘画,也需要有素描的基础,毕竟这是一切绘画的基础诶)
  在素描中,第一要素就是线,素描通过线条来表现物体的形象和轮廓,引起观者的联想。大家都知道,两线一面,三线一体。通过下面的动画我们就可以感觉到线条在展现空间感上的魅力。


Fig.1

  我们可以从线条的变化中,得到可以一个具体的的形象。因此,通过勾勒线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的作品。同样,我们在PS绘图中,也是通过类似的手段,在一个轮廓的基础上不断添加新的元素,使作品逐渐饱满,然后构成一副精美的PS鼠绘作品。
  在素描中物体的三维特性是通过控制明暗的逐渐变化来实现的。明暗也就成了展现立体的另外一个手段。由于光的反射和折射,以及在不同介质上表现出来的不同性质,所以产生了明暗的不同。光源直接照射(也可以说是反光充足)的部分我们称为亮部,光源照射不到的地方(无光或者反光少)我们称为暗部,当然,事物不止两个极端,中间部分我们称为中间调。
  在PS中通过曲线工具(图象>>调整>>曲线orCTRL M)来实现。如图:


Fig.2

  在曲线面板中那条直线的两个端点分别表示图像的亮部和暗部,直线的其余部分统称为中间调。
  现在我们来通过调节曲线工具中两个端点来比较以下几个效果。


Fig.3


Fig.3-1


Fig.4


Fig.4-1


Fig.5


Fig.5-1

  通过这几个比较,相信各位对PS是如何调节明暗的三部分有了一个初步的了解。当然PS中通常处理的是RBG三色的图片,在各个通道内调节又是有所不同的。赵鹏老师的《Photoshop曲线工具简单教程》相信会对各位朋友在理解上会有更大的帮助。
  现在我们对Part.1进行一个总结:
1、实物是通过在线条的基础上进行勾勒和充实的;
  因此,在我们用PS做图前是很需要通过几个线条来打好轮廓是非常必要的,通过勾勒轮廓,确定物体的大致比例,然后再此基础上添加新的元素,使画面饱满充实。
2、物体的明暗三部分;
  任何实物要在人眼中呈现,都无外乎亮部、暗部和中间调这三部分,在做图中,尽量通过调节曲线来呈现作品的立体感。
Part.2 透视原理
  首先,我们先了解几个基本术语:(肯能有点形式化,但是,我还是希望各位能看完这些,因为理解了这几点会对PS绘画有所帮助)
  1、视平线:就是与画者眼睛平行的水平线;
  2、心点:就是画者眼睛正对着视平线上的一点;
  3、视点:就是画者眼睛的位置;
  4、视中线:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线;
  5、消失点:就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点;
  6、天点:就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面),消失在视平线以上的点;
  7、地点:就是近高远低的倾斜物休(房子房盖的后面),消失在视平线以下的点;
  8、平行透视:就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉;
  9、成角透视:就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化;
  现在,我就和大家讲讲透视的画法。
  在素描中最基本的形体是立方体。同样,我也希望各位能通过画立方体来培养自己在PS绘画中能力。在素描时,大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外,利用面与面的分界线所造成的角度,材馨凳境鑫锾宓纳疃龋?饩蜕婕暗酵甘庸媛伞M???赑S绘画中,通常新手最好练习方法是多进行素描绘画,在此基础上,逐渐脱离临摹,然后转向创作。当然,这个过程更多的是枯燥无味,所以,希望各位有心理准备。
  透视分一点透视(又称平行透视),两点透视(又称成角透视)及三点透视三类。
1、一点透视:
  一点透视就是说立方体放在一个水平面上,前方的面(正面)的四边分别与画纸四边平行时,上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致,消失成为一点,而正面则为正方形。


Fig.6

2、两点透视:
  两点透视就是把立方体画到画面上,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下,与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小,但是不带有消失点。


Fig.7

3、三点透视:
  三点透视就是立方体相对于画面,其面及棱线都不平行时,面的边线可以延伸为三个消失点,用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。


Fig.8

Part.3 素描构图
  构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。如何构图,直接影响了作品的质量,在PS绘画中也如是。
  现在我说说构图的原则。归结成一句话:变化中求统一。
构图方法有三个要点:
  1、画面主题图形的位置; 2、非主题图形的位置以及与主题图形的关系; 3、画面底形的位置以及与图形的关系。
  在三个要点中,画面的主题图形是起决定性的,它在画面中的位置决定了画面的样式。
  构图的样式分为两大类:对称式构图和均衡式构图。
对称式构图:主形置于面面中心,非主形置于主形两边,起平衡作用,底形被均匀分割(对称式构图一般表达静态内容)。对称构图的变化样式有:金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。
  均衡式构图:主形置于一边,非主形置于另一边,起平衡作用,底形分割不均匀(均衡式构图一般表达动态内容)其构图的样式有:对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单,只要将对象的主要部分置于画面中心,将对象整体与边框距离处理得当,背景底形不重复,就是成功的构图。
要注意的是,“画面中心"并不是画面的等分中心,它是以人的视觉方式确定的。这一中心,是以黄金分割定律原理确定的位置,即以1∶0.618的比例分割画面,得出画面中的四个相交位置,这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点"。我们可以将写生对象的主要部分,置于其中任何一点,即可得到优美的构图形式。
Part.4光线问题
  在素描或者是PS绘画中,如何解决好光线的问题,直接影响到图的质量。如果无法掌握好光线,就很难把握好空间感。因为空间感,立体感产生的原因都是因为光线决定的。
  在素描中,光源基本分成两种:一种是从窗户射进来的散射的自然光,另一种是灯光。
  灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言,灯光要比自然光容易掌握,因为灯光的光线比较单一和固定,物体被照射后的明暗关系比较简单,对比较为明显,前后关系也比较突出。自然光的光照比之灯光的照明,可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调,是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光,要比表现灯光难一些,因此,要先进行灯光的训练,然后再进行自然光的学习。当然,我们在PS绘画的时候也可以采用和素描训练一样的手法。一开始我们可以通过绘制一些简单的实物来练习。
  要注意的是:除了不同的光源会对物体造成不同影响之外,物体受光的不同角度,也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时,我们称之为“顺光";当物体背面受光时,我们称之“逆光";当物体侧面受光时,我们称之为“侧光"。顺光比较容易表现,逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。
结合PS,我继续给大家讲解。同样,我们还是以立方体入手。


Fig.9

  现在看来,这虽然出现了一定的立体感,但是整体来说是非常空洞的。如何来使它饱满,我在这里即做讲解,也做为一个练习,让大家来完成。
首先,我们来假定一个光源,然后给它一定的角度。


Fig.10

  接着,我们可以拟定顺光面、逆光面、侧光面和影子的大致区域。


Fig.11

在此基础上,我们完成各个面,使其更完整。


Fig.12

  当然,一定有人会说,PS中的3D滤镜就可以完成这些了,何必要自己去做。做这些的目的,只是为了完成对投影和光感的一个练习。虽然这个过程看起来很简单,但是,如何使虚构的影子接近真实是需要我们一个熟练的过程的。简单的,我们教你,深奥的,你来分享

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