自2014年初上海婚纱器材展，摄影业内流行起了一股模仿孙郡式风格工笔画摄影的浪潮。今天就来说说如何打造工笔画摄影的后期制作。

我们先来看一下工笔画摄影作品的一些图，

我们发现：工笔画的摄影作品在后期修图制作中，满足几点：

1:色调上，整体偏红，偏黄

2:鲜艳度上，饱和多数偏低

3:构图上，强调中国画，特别是工笔画的留白，取舍等构图原则

4:多数为后期合成的图，当然，也可以从前期拍摄去改图。

工笔画的后期素材的选择：

如图，基本分为这样一些元素：海棠花，假山，牡丹，蝴蝶兰，屏风，枯树枝，竹篓，松树，园林建筑，桃树，窗框，盆景，门框，荷花，编钟，唐朝壁画，复古太师椅，琵琶，竹子，白鹭，梅花，红色纸伞，枫叶，渔船，菊花等。。。

所有的这些，基本也都是中国画的常用画面元素。也是我们去各个网站搜索素材时候用的关键词。

因为多数需要合成，所以我们看下工笔画摄影作品的构图：

1布势（场景气势）

2主宾（画面的主次关系）

3取舍（画面里要留什么，删什么）

4疏密

5虚实

6开合（起笔开，落笔合）

7空白（画面留白）

工笔画摄影作品，尤其是一些大场景作品，一定要做到取舍，留出画面空白，这样更能凸显其工笔画的风格特点！

我们以下面的图为案例，小谈一下：

原始的素材原图是这样：

这张图，可能部分童鞋一下联想不到画面，那么我们在ps里面拿画笔简单的擦去一些再看下这个图，

剩下的这些不就是工笔画经常去画的一些画面元素么，所以，我们要做的 就是在ps里面，用钢笔工具把需要的元素勾出来，

得到这样的素材，然后将底色修改为旧纸张的材质素材（旧纸张的材质素材去网络上可以下载到很多），

接下来把人物丢进去，开始调色，颜色方面：通常我是直接使用曲线和色相饱和度去实现工笔画的色调：

最终效果：

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