3ds Max制作一艘古舰船教程

  使用软件:3ds Max,Photoshop,V-Ray,Misc

  介绍

  Hello,我的名字叫Moises Gomes,在这篇教程中我会与你们一同回顾创作这张图片的过程。

  这张图是作为我的一个个人项目制作的。我想要挑战自己,利用这个机会提高自己无机建模、贴图和渲染的能力和技巧。

  在开始讲解之前我要感谢艺术家David Carvalho,在制作这个作品的概念阶段他一直与我一起,我还要感谢我的朋友,也是艺术家stevão Teuber,他参与了这个作品的照片组装和整合。

  我会从到到位仔细讲解制作过程。

  概念

  创作这只舰船的概念是在一个暴雨天气冲浪的时候想到的。画了一些草图后我决定开始制作这个项目(图01-02)。

  图01

  图02

  建模

  下一个挑战是建模。模型做起来很复杂,因为尽管不是一个有机的物体,但是这只船看起来仍然很机械化。下面这些图片显示了建模过程(图03-04)。我先将注意力放在船的主要造型上,然后是船身的总体结构。

  图03

  图04

  这是个非常重要的过程,因为有必要确保所有的比例都是正确的(图05-06)。

  图05

  图06

  做好了主要的造型和结构之后,我开始做建模的细节,开始添加所有的特点(图07-08)。

  图07

  图08

  在这里建模就几乎完成了。在这个过程中,我在结构和整体的设计上做了一些改变,使船的前部看起来像一只怪兽(图09)。

  图09

  下面这些图中可以看到我做了一些变动(图10)。

  图10

  图11是最后的建模效果(图11)。

  图11

  贴图

  船的贴图是这个制作中最花费时间的过程,这是因为里面包括了很多材质。

  这只船需要看起来像是使用很久了的效果,整体像是非常的破烂,以显示出这只船到达过很多不同的地方,经历过不同的风险。考虑到这一点,场景中就不能有任何新的或者干净的东西。为了获得这个效果我使用了Photoshop软件。

  我用了V-Ray做为渲染器,因为我发现这个软件不需要做太多的复杂配置就能得到真实的效果。下面的图显示了制作纹理的区域和部分纹理(图12-14)。

  图12

  图13

  图14

  船体到这里就基本完成了,但是还有很多东西要做。到现在我已经占用了6GB的纹理贴图(图15-16)。

  图15

  图16

  我设定了描影器的参数,获得船舱入口的最佳效果。

  所有的纹理我用到了漫反射、凹凸、位移和反射贴图(图17)。

  图17

  图18是做好纹理之后的模型图(图18)。

图18

  渲染

  船的渲染是个很简单的步骤。我发现V-Ray可以提供最好的渲染效果,并且参数和设定最少。

  最后把这张图输入到Photoshop中做合成。

  渲染时我的主要目的是确保没有太硬的阴影,这样在Photoshop中就能进行调节,与照片相匹配。

  我用V-Ray做最后的渲染,还用到了V-Ray物理相机(图19-23)。

  图19

  图20

  图21

  图22

  图23

  图24是用前面提到的图片做为材质设定制作的效果(图24)。

 

  图24

  我还把图片渲染了一些更深的颜色,没有闪光点使图片色调保持统一。这样使后面的颜色调节和照明调节变得更加容易。

  合成

  确定并测试好材质和照明后获得的效果看起来不错,下一步是渲染分开的元素,开始组合最终的3D图。我渲染了Z-depth、漫反射、环境闭塞和Alpha Wire贴图(图25)。

  图25

  图26是做了第一次扭曲之后的效果(图26)。

  图26

  毫无疑问,在制作过程中最困难的部分是计划。这在每一种艺术形式中都是存在的,包括传统艺术。

  把图片输入到Photoshop中,添加一些strokes开始 慢慢形成最终的效果图(图27)。

  图27

  然后我用Dodge工具调节了亮点(图28)。

  图28

  为了创建最终的效果图,我开始制作最终版本。把分开的元素建立在各自的图层中是很重要的。这是为了防止图层与船、海、天空和浪花混合。

  太多的图层会使东西变得难以组织(图29)。

  图29

  场景中焦点物体的大小很重要。这里有一条你们可以遵循的小规则:焦点物体应该占据画布空间的70%(图30)。

  图30

  在这里你们可以做一些改变,比如相机转换的效果。这是通过将Warp工具设定为转换模式并在图片中添加移动实现的。这只船的造型表明应该向前移动(图31)。

  图31

  元素的选择

  当你选择好图片的最终造型后,你可以找一些能够合成在图中的照片。那些清晰度较高的图会比较好,但是如果只在图中显示很小的一部分,那就没有必要把这些图进行扩大处理。

  元素的摆放

  在添加元素图片之前要确保图的高度足够高。

  背景颜色很重要,因为它显示了整个图片的基本色调(图32)。

  图32

  从图的底部开始添加照片,用Warp工具进行调节(图33-34)。

  图33

  图34

  我给图片添加了高清晰度,用Lasso工具加入了亮点。用strokes笔刷添加反射效果(图35)。把颜色亮点调节成黄色。这是为了产生一种光线从海面反射上来的效果(图36-37)。

  图35

  图36

  图37

  我把feather tie设定在40%和60%,在船的反面和圆圈创建一种反射效果(图38)。

  图38

  我挑选出了阴影较强的区域,把颜色调节到中间值,然后删除蓝色调(图39-40)。

  图39

  图40

  为了制作浪花我从收集到的浪花图片中选了几张,用Clone Stamp工具与背景进行合成。

  继续使用Lasso工具添加圆圈,调节每一个区域(图41)。

  图41

  要特别注意的是区域之间的对比度。即使在计划阶段也能够很容易看出需要加强对比度的区域。

  我确定在船的前部和天空的背景之间需要很强的对比度,船帆的区域也是这样(图42)。

  图42

  最后的调节

  我用色调/饱和度调节了颜色之间的平衡,在这个作品中根据自己的喜好减少了饱和度。

  下面是最终效果图(图43)。

  图43

  希望这个教程对你们有用,欢迎点评!

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【原创教程 投稿邮箱: ps@16xx8.com】

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