作者： Alexis Van der Haeghe

　　概念

　　我总是对古典美术充满浓厚的兴趣，我也非常欣赏欧洲和北美文艺复兴运动的倡导者们。这张图片是我创作的史诗和古典系列作品中的一幅。我不想只是模仿那些老艺术家的绘画风格;在图中我想将现代技术与传统的欣赏方式结合起来。同样，我决定将3D和2D结合来得到更好的风格上的对比。

　　参考资料对于这张图的创作非常重要。莫扎特的歌剧《魔笛》中的“Icar”和捕鸟人“Papageno”给了我很大的启发，它结合了Rococo艺术风格和幻想情绪。这里要表达的是一个真实的场景，而不是一张看似照片的图片。就像老艺术家Rembrandt， Leonardo 和Caravaggio的风格一样。(图01-10)

图01

 

图02

图03

图04

图05

图06

图07

图08

图09

图10

　　建模

　　我最开始用的是ZBrush，绘画的灵感来自于经典人物绘画中的姿势，肤色以及造型等，还要尝试着让脸部看起来更现代化，对比起来会比较有真实感。通过比较背景和环境我决定让我的角色看起来稍微丑陋一点儿。这样做是为了增强图片中两个方面的对比：美丽和丑陋。

　　我经常把Maya中的基础网格输入到ZBrush中，为每一个物体渲染一个位移贴图。在树的制作上我决定用ZSpheres，因为这样看起来造型更有生机。为了在ZBrush中做雕刻，我用了一些我自己在Photoshop中创建的阿尔法。

　　ZBrush要做的背景包括地形，岩石/草地的地面在传统绘画中是常见的，因为他们画的是意大利/罗马风景。为地面建模非常棘手。最后我加入了一些道具，比如叶子，草和岩石，让这个村庄有更多细节(图11-19)。

图11

图12

图13

图14

图15

图16

图17

图18

图19

　　我用一个pre-rigging包定义了人物的姿势：Maya中的SetupMachine插件(图20)。

图20

　　贴图

　　场景贴图是用Photoshop完成，但主要是Mudbox。我之所以用Mudbox是因为在我想做物体的纹理是更倾向于做简单的表面。我想在这张图中的感觉应该更加真实了。

　　下面是Mudbox中的一些照片。我主要用的模版和自定义笔刷来画参考资料中的纹理(图21-23)。

图21

图22

图23

　　脸部的细节包括一半3D贴图和一半2D贴图，渲染后在Photoshop中绘画。(图24-25)

图24

图25

　　这里有我用来做Papageno造型的实例。我总是用大约四个贴图来做树木，道具和环境(图26)。

图26

　　照明

　　照明是简单的夏季的感觉。我不想要一个灰暗的画面，所以幸好是亮堂的照明，我们可以做更多自己喜欢的环境和人物的细节。

　　这是照明的关键。

　　我用了mental ray，还用了一个区域照明来获得一道太阳光，这道光提供了柔和的、合适的阴影。两个填充光线用来做照明强调，从天空、地面和树木设置了三个反射光。我还添加了一个闭塞通道以调整阴影的明暗度和真实感(图27)。

图27

　　我预先在Digital Fusion设置了造型通道。这个软件帮助我检查所有的通道，包括场景中的哑光和闭塞通道(图28)。

图28

　　最后阶段

　　当所有的通道都建立好以后，我开始在Photoshop合成最后的效果图。我选择用Photoshop是因为它可以让我绘画很多的细节，得到我想要的真实效果。我给羽毛和角色添加细节。主要用传统笔刷来绘画，给面部和盔甲添加细节(图29-34)。

图29

图30

图31

图32

图33

图34

　　我还绘画了重要的哑光画，通过从老画家的作品中添加一些传统效果来完成这张图。那只小甲虫是全2D的。

　　结论

　　这张图有很多象征意义。我想保持我最初的想法来创作这张图：将传统和现代风格结合起来(2D 和 3D)，来支撑对比效果，我觉得我做到了这一点。即使是两个角色也是彼此不相同的——一个是2D的，另一个是3D的。

　　最后，分析完整张图的技术后，希望你们对这张图的创作过程有一个深入的了解，也希望你们能了解这样图背后所要表达的幻想或者梦想……(图35)

图35

　　感谢阅读!

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