你好,欢迎学习此教程,为了更好的解释制作过程,我们会在开始的时候先回顾以下以前的作品,首先最主要的是通过一些素描连写了解角色是怎样构成的。
图01
这幅作品成功的地方是它在角度的选择上面,和我想象中的一样。有时候这个角度很难在电脑上面表现出来,但是通过色彩的调整和阴影的效果可以将它表现的比较真实。
图02
创建图像本身是一项艰巨的工程,但是如果我没有花时间在将它移动到模型前概念化它的外观和感觉,那会更难创建。
1.在3D中创建场景。这有助于理解场景的数量和组成。这也是预先计划照明效果,并得到一个整体的光线和空间的理解的好机会。我完成的这个只是原始的对象,这使得我能够很快的得到灵感(如图3)。
图 03
2.建设场景,花了一些时间。这个角色是用古怪简单的技术配置到模型上设计的。我很小心,不要用金属物体吞噬人物的地方。皮肤要突显出来。考虑到这一点,我创建了一个适合女性角色各种盔甲装的小型图书馆。如果要修改一个地方,不需要浪费时间很快也很容易就能改好,因为每个部分都是可以单独修改的。(图04)。
图 04
3.我只需要为这个图创造一个角色使用到我的制作过程中。我 50%的时间是用在创建道具上,和其他的50%是担心图像够不够艺术(图05)。
图 05
4.所需要的工具完成后,我用最终材质封闭了场景并且判断场景做的好不好和各个部分组合的好不好。然后开始回顾场景中的工具和整理布局。
图06
5.设置照明和材质
我给图像设定了一个主题:黑暗、阴沉、金属、光照、机械材料。照明和色彩的调整时在PS中完成的,我使用mental ray来设置两个方向的灯光和天窗。
图07